Rappresentazione del gioco in arte

RAPPRESENTAZIONE DEL GIOCO IN ARTE

'Se la funzione dell'arte è quella di rimettere in discussione le regole costituite ponendosi come voce critica all'interno del sistema ecco che il gioco diventa l'elemento essenziale per raggiungere la consapevolezza e sviluppare nuovi spazi di creatività': è così che Alberto Fiz definisce il gioco in rapporto all'arte. L'arte permette di sperimentare le diverse sfaccettature del gioco, dal Novecento fino ai giorni nostri. Già i futuristi, in tempi lontani dalle dissertazioni sociologiche in materia di gioco,

intuirono l'importanza del medesimo nella vita e nell'arte. 

'Il giocattolo futurista sarà utilissimo anche all'adulto, poiché lo manterrà giovane, agile, festante, disinvolto, pronto a tutto, instancabile, istintivo e intuitivo', scriveva Giacomo Balla nel manifesto 'Ricostruzione futurista dell'universo'. E' proprio dall'esperienza futurista ed in particolare da 'La camera dei bambini' di Balla che inizia il percorso espositivo, per indagare poi nelle avanguardie storiche, nel dadaismo e nel surrealismo; molti altri furono gli artisti che decisero di rappresentare il tema del gioco nei loro quadri.

Caravaggio "I bari" 1594

La scena rappresenta tre personaggi, due dei quali stanno barando. Il giovane ingenuo, vestito di scuro, è ingannato dalla subdola coppia di bari; questo diventerà il prototipo di un soggetto tra i più imitati dai seguaci di Caravaggio. Per la vivacità cromatica e il gusto pittoresco che caratterizza il quadro si può presumere che appartenga ancora alla fase giovanile del Merisi

Cezanne "I giocatori di carte" 1898

Il ciclo di cinque tele dei giocatori di carte fu eseguito ad Aix a partire dal 1890, e ogni versione fu preparata con numerosi studi di ritratto (nel personaggio a sinistra è stato riconosciuto il giardiniere di casa Cézanne, Père

Alexandre), mentre la successione delle versioni vede un progressivo ridursi dei personaggi da cinque a due. L'impulso a realizzare questo ciclo venne al pittore dallo studio del quadro Giocatori di carte del pittore francese del Seicento Louis Le Nain, conservato nel Museo Granet di Aix.

Louis Le Nain, Giocatori di carte 1635-1640

Seurat " Il circo" 1891

Si tratta dell'ultima opera dell'artista, La scena si svolge al circo Fernando, ma viene resa in maniera originale; si tratta di un circo simbolico, privo di alcun riferimento reale. La luce e il colore hanno un carattere arbitrario, la cromia si riduce a tre dominanti: rosso, giallo e blu. La composizione è molto complessa, le silhouettes sono semplificate e piatte, l'artista moltiplica gli angoli e sviluppa l'arabesco con uno stile che si può avvicinare all'Art Nouveau. La stesura del colore è diversificata, e i "punti" si allungano in tratti in prossimità delle linee principali e per acuire il contorno dei personaggi. Seurat descrive i piaceri popolari di Parigi e attinge, dopo la Parata del circo, all'immaginario collettivo: molte delle figure, come l'acrobata, possono essere confrontate con i motivi dei manifesti contemporanei.

De Chierico "Mistero e melanconia di una strada" 1914

La pittura di De Chierico, che egli chiamerà "metafisica", presenta quegli aspetti fantastici che i surrealisti cercheranno poi di sviluppare. E' una pittura che nasce dalla memoria di architetture italiane classiche, in un'atmosfera statica e assurda. Solitudine, silenzio, fughe prospettiche, ombre nitide stampate sui lisci selciati, portici d'ombra , volumi netti, statue solitarie e talvolta una forma di vita. una bambina che corre spingendo il cerchio, una forma di vita come sospesa, avvolta in un velo impalpabile che la separa dal resto del mondo.