La letteratura franco italiana

LA LETTERATURA FRANCO ITALIANA

La Geste Francor appartiene a una letteratura detta franco italiana o franco- veneta a causa della sua collocazione geografica: si sviluppa infatti, fra il XIII e l'inizio del XV secolo, nelle regioni del Nord est italiano; una zona che all'epoca veniva chiamata Lombardia, dai confini molto più ampi di quella odierna, da cui la definizione meno utilizzata di franco lombardo di Contini. Ciò che la caratterizza è una lingua le cui peculiarità possono essere racchiuse in estrema sintesi dal quel prefisso franco- che si mantiene costante in tutte le sue definizioni: una formazione di compromesso con il francese che la rende unica nel panorama letterario, una mescolanza tanto più inusuale poiché assimila sistemi linguistici sincronici e diacronici, ovvero lingue parlate e scritte a quel tempo con altre della tradizione letteraria antecedente, passata ma ancora prestigiosa. Tale ibridismo adempie, in sede storico letteraria, a una precisa funzione d'intermediazione culturale»1: la letteratura franco-italiana si situa infatti temporalmente fra il Duecento e il Quattrocento, secoli di trasformazione e forte evoluzione per l'Italia e l'Europa, e geograficamente in una zona di frontiera poiché nasce in una terra di mezzo fra gli Imperi romani d'Oriente e d'Occidente, che ha a sud ovest gli Stati italiani centrali e a nord est i regni germanici e francesi; un luogo di passaggio per commerci e pellegrinaggi, in cui si mescolano idiomi, popoli, religioni e culture.

Tre elementi emergono come coordinate fondamentali: la tipologia delle opere franco italiane, la lingua in cui esse sono scritte e il loro rapporto con il pubblico, che rimandano alle funzionalità di contenuto e comunicative individuate da Wunderli e Holtus . Come sottolineò Rajna , le opere che compongono questa letteratura sono esemplari difficilmente inseribili in un genere o una tradizione, ognuno a sé stante e scritto in una variante idiomatica sua propria; vi si possono ad ogni modo riconoscere basi comuni e finalità simili. Benché essi si affianchino a quelli della tradizione francese e toscana, e fungano da tramite fra l'una e l'altra, la loro lingua non ha acquisito la stabilità grammaticale, né tantomeno un prestigio pari a quello della lingua d'oïl o del dialetto toscano. E proprio la lingua si conferma criterio determinante per lo studio e il giudizio su questa produzione letteraria, in cui forma e contenuto si dimostrano profondamente correlati, produzione che non può prescindere dal suo contesto geografico, sociale, storico e culturale, alla quale è legato un dibattito tuttora aperto. A causa del suo ibridismo linguistico e delle sue opere spesso ritenute di scarso valore questa letteratura rimase inizialmente circoscritta ad un ambito specialistico, fino alla rivalutazione iniziata negli anni '504. Tuttavia, come scrive Roncaglia, «nel quadro fenomenologico della tradizione medievale una simile iniziativa di travestimento linguistico risulta in fondo meno sorprendente di quanto sulle prime possa apparire, e nel quadro storico - dell'epoca e dell'ambiente - la disinvoltura dell'empirico ibridismo dovette sentirsi incoraggiata dalla consuetudine al quotidiano contatto, alle innumerevoli occasioni di viva mescolanza tra francese e veneto nell'impero latino d'Oriente. L'importante è che qualcosa abbia dato l'esempio, e che altri lo abbia raccolto e seguito; che l'ibridismo - rivelatosi strumento efficacissimo a diffondere e popolarizzare le canzoni di gesta francesi nell'Italia settentrionale - si sia consolidato così da costituirsi in tradizione, sia pure non ben definita e fluttuante nel dosaggio dei suoi ingredienti . La capacità di questa letteratura di partire da una forte e consolidata tradizione letteraria per adattarla, trasformarla, ricomporla e farne di volta in volta qualcosa di nuovo, ha fatto individuare proprio nella loro reinvenzione reiterata il vero tratto caratteristico per eccellenza del franco italiano .

.1 LA PRODUZIONE EPICA E LA SUA DIFFUSIONE IN ITALIA

La poesia trobadorica e l'epica oitanica sono nel secolo XI le letterature più prestigiose ed influenti a livello europeo; non stupisce dunque che esse siano prese a modello e riferimento da tutti gli autori europei. La loro diffusione segue tempi e rotte diverse, e nell area del Nordest italiano è soprattutto l'epica cavalleresca in lingua d oïl a trovare un terreno particolarmente ricettivo . La poesia trobadorica rimane prerogativa delle corti signorili dove, apprezzata ma non interiorizzata dove mantiene una veste linguistica corretta quanto una discreta lontananza dai temi politici, senza dare origine a fenomeni di creativa produzione autoctona. L'epopea carolingia predilige invece gli ambienti più marcatamente cittadini e borghesi, quali le città di Treviso, Verona, Padova, e poi Mantova e Ferrara e diventa un patrimonio accessibile a trascrittori, compilatori

e autori più e meno abili. Sebbene la letteratura franco italiana comprenda vari generi, le chansons de geste costituiscono la parte maggiore del corpus dei manoscritti, e la percentuale dei testi scritti in questa lingua e di argomento epico aumenta con il passare del tempo, creando così una particolare compenetrazione fra lingua e contenuto . Si è anticipato nell'introduzione come nel Medioevo il distinguere nettamente fra opere originali e traduzioni non sia possibile, poiché vi intercorrono numerose situazioni intermedie. Un saggio di Folena riguardante la traduzione dal latino alle lingue romanze nelle sue varie accezioni, permette di riconoscere alcune similitudini con quanto deve essere avvenuto a quel tempo tra il francese e l'italiano - o meglio, fra la lingua d oïl e i dialetti italiani settentrionali- come ad esempio la distinzione fra traduzioni di tipo verticale od orizzontale: nel primo caso il passaggio avviene a partire dalla

lingua più prestigiosa, nel secondo fra lingue considerate di pari livello. Tradizionalmente è il latino in posizione di predominio, dal quale si traduce verticalmente nei volgari romanzi; questi ultimi sono parificati dalla condizione di lingua derivata e non ancora codificata. Tuttavia, per quanto detto, se il francese non può essere elevato fino al livello di massima cultura del latino, si pone allo stesso tempo in una condizione di maggior prestigio, e non di equivalenza, rispetto al volgare autoctono.

Il rapporto ambivalente fra italiano e francese e i generi trattati nelle opere prodotte in quest area emerge nelle classificazioni che sono state effettuate nel corso del tempo da vari studiosi. La prima venne realizzata a inizio 9 0 da Bertoni e ripresa più tardi da Viscardi, e quest'ultima in particolare è alla base di tutti gli studi che riguardano la letteratura franco italiana. Entrambe le classificazioni non distinguono fra i due livelli linguistico e contenutistico, sebbene sia soprattutto il primo l'oggetto del loro interesse, ma si basano invece sulla distinzione fra opere copiate, derivate, rimaneggiate o create originalmente da autori italiani e scritte in francese. Bertoni individua quattro gruppi:

I. Poemi derivati da originali francesi, per via di trasformazioni più o men gravi, di aggiunte o anche invenzioni;

II. Poemi francesi copiati in Italia;

III. Poemi pensati e scritti in francese da autori italiani;

IV. Poemi perduti, la cui esistenza è provata da fatti di diversa indole (dai quali deriverebbero le corrispondenti versioni toscane

La classificazione di Viscardi li riduce a tre:

I. Testi che sono copie, più o meno inquinate di italianismi, di originali francesi, nei quali si sono introdotte, talvolta, alcune modificazioni o ai quali si son fatte delle aggiunte;

II. Poemi che sono rimaneggiamenti spesso assai liberi di testi francesi, in cui si introducono anche invenzioni nuove e originali;

III. Opere che sono creazioni originali di autori italiani che scrivono in francese e si ispirano alla tradizione dell'epopea francese

Alla classificazione di Viscardi è stato recentemente aggiunto da Infurna un altro gruppo: i poemi francesi che arrivarono e circolarono in Italia; spesso tralasciati benché abbiano fornito gli effettivi modelli a tutta la produzione successiva. Segre ricalca Viscardi e suddivide la diffusione del genere epico in Nord Italia in tre fasi temporali, di cui la prima vede l'alterazione della veste linguistica dei

poemi francesi da parte del dialetto locale tipica della semplice trascrizione; la seconda corrisponde al fenomeno dei rimaneggiamenti che, «su temi ancora d'Oltralpe, trasformano i poemi secondo il gusto del tempo e del luogo e dove dunque non ci sarebbe più solo un passaggio di tipo linguistico, ma si adatterebbero temi nati in un determinato ambiente alla diversa situazione di ricezione. E infine l'ultima riguarda la produzione autoctona in franco veneto.

Altre classificazioni sono state proposte nel corso degli studi: basate su differenti criteri e finalità, esse si allargano, come nel caso di Wunderli e Holtus, a considerazioni sociali e sociologiche in cui è l'autore, o redattore o copista, ad essere al centro dell attenzione; le competenze individuali di quest'ultimo infatti dipenderebbero da molteplici fattori quali la ricezione e il grado di comprensione del pubblico italiano, oltre a più generali fattori storici, politici e sociali. diversamente dalle classificazioni italiane viste finora, quest'ultima non formula giudizi di valore sulla lingua, ma si focalizza piuttosto sul grado di intenzionalità e sulla formazione più o meno libresca degli autori, supponendo per alcuni casi una precisa scelta linguistica da collegare al pubblico ricevente. Essa prevede quattro gruppi:

. les textes français copiés ou créés en Haute-Italie, peu italianisés, qui reposent sur une tradition plutôt écrite et sur une connaissance livresque du français,

. les textes français sensiblement italianis s cr és en Haute-Italie dont la base est un texte français acquis oralement et mis par écrit par la suite,

. les textes franco-italiens au sens strict, qui peuvent être consid rés comme le produit littéraire artificiel d'auteurs jouant consciemment avec la langue pour en faire une langue stylisée,

. les textes franco-italiens (souvent sans modèle ou pendant en ancien français) dont l'auteur ne cherchait pas consciemment à produire un mélange linguistique, c est- -dire dans lesquels l'auteur introduisit

In ambito non epico il prestigio letterario della lingua d'oltralpe viene confermato dalle opere Deuisament du monde, Li livres dou Tresor e Les estoires de Venise scritte rispettivamente dagli italiani Marco Polo, Brunetto Latini e Martin da Canal in corretto francese, una scelta linguistica e un atteggiamento verso «modelli culturali e testuali di riferimento ben motivati: il francese viene visto infatti come la lingua più dilettevole e comune dell epoca . I due aggettivi si rifanno alle due principali funzioni della letteratura: la capacità di

intrattenimento, ovvero di essere piacevole per chi ascolta, e quella comunicativa, possibilità di intrattenimento che richiede un pubblico il più ampio possibile e che necessita di un idioma comune. Ma si è detto come la letteratura franco italiana, in cui queste opere non rientrano, instauri un rapporto privilegiato, seppur non esclusivo, con l epica carolingia, un genere evidentemente meno elitario rispetto a quello a cui si rivolgono i suddetti autori veneti, e per il quale il francese corretto non sembra essere ritenuto la giusta scelta linguistica. Come individuato da Wunderli ed Holtur, l'inusuale sviluppo del franco italiano è dunque da cercare nel pubblico eterogeneo che determina la concezione e la ricezione delle opere: esso «s'incarne de tant de façons

différentes - comme d but de développement d'une langue littéraire dans l'élite culturelle d'un c té et parmi les cantambanchi sur les places publiques des petites et grandes villes de l'autre, présente à la fois dans les cercles universitaires et dans les troupes de théatre des jongleurs et autres gens de voyage allant de ville en ville .

2 CORTI, PIAZZE E GIULLARI

Occupandosi di testi di origine, o almeno ispirazione, francese, ma che trovano il loro terreno di attuazione in Italia, è inevitabile fare una premessa non così banale come potrebbe sembrare: il pubblico a cui si rivolgono gli autori che operano alle corti signorili italiane o nelle città comunali del Trecento non è più quello delle corti feudali francesi dell XI XII secolo. E a loro volta gli ascoltatori italiani si succedono di generazione in generazione, di evento in evento, durante gli anni che passano fra una copia ed un'altra dei manoscritti. Cercare allora di capire quale fosse il pubblico del nord Italia del XIV secolo è utile per comprendere l'ambiente in cui i testi arrivano, si impiantano e diventano altro. Le chansons de geste nascono durante il feudalesimo francese come esaltazione dei valori della monarchia carolingia, e si presentano come presunte cronache storiche di fatti memorabili realmente avvenuti. La denominazione, parafrasabile

con «racconto di un insieme di fatti realizzati da un lignaggio illustre indica originariamente l'espressione collettiva di una società in cui l'individuo condivide le caratteristiche con l intera propria famiglia e assume un significato solo all'interno di un gruppo . La fede, l'audacia in guerra e la fedeltà al proprio sovrano sono le caratteristiche degli eroi che popolano le prime epopee come la Chanson de Roland , paradigma epico per eccellenza. I loro rapporti sono regolati da una rigida gerarchia, fondata sulla fiducia e il reciproco aiuto fra il signore e i suoi vassalli. La società in cui si rispecchia in un primo tempo il pubblico francese ruota intorno alle figure di sovrani forti, vicari terreni di Dio, unificatori di un impero e difensori della religione cattolica. Ben diversa è la situazione italiana, frazionata in piccoli Stati e in cui le singole città rivendicano l'autonomia da imperatori stranieri, dando il via al fenomeno dei Comuni. Grazie ai fitti scambi commerciali con i Paesi del Mediterraneo e del Nord e l'Oriente, il precoce sviluppo della borghesia italiana o meglio delle strutture economiche protoborghesi , anticipa un fenomeno che coinvolgerà tutta l'Europa; quest'ultima va mescolandosi con l'aristocrazia terriera, minoritaria nella società del Nord Italia. Fra la nascita delle opere originali francesi e la tra)scrittura delle franco italiane si susseguono o si sovrappongono dunque l'organizzazione di tipo feudale che nel XIII ancora prevale in Francia, un generale avvento europeo della borghesia e i fenomeni specificatamente italiani delle del Comune, della Signoria e delle prime universit . A causa del differente contesto, la letteratura subisce delle notevoli modifiche e dei sostanziali adattamenti per risultare comprensibile al suo nuovo pubblico.

Fra il testo e il pubblico che ne fruisce esiste un legame reciproco ed indissolubile che diventa tanto più rilevante in un contesto quale poteva essere quello medievale, dove inizialmente i testi venivano perlopiù recitati al pubblico eterogeneo di una corte o di una piazza. Se quest'ultima ha carattere più popolare, la prima può contare su una cultura generalizzata, ma entrambe vedono l'adunarsi di persone diverse accomunate da un tempo e da un luogo. La varietà di una piazza si può facilmente immaginare, per quella dell'ambiente delle corti signorili si prende ad esempio ancora una volta la signoria feudale dei Da Romano all inizio del XIII secolo e la loro amministrazione: al loro servizio, come personale con mansioni di diritto pubblico, c'erano vicedomini, visconti, gastaldi, villici, capitani; e ancora giudici, assessori e banditori. Persone dunque con ruoli, competenze e gradi di cultura molto diversi.

Oggi è impossibile sapere con certezza assoluta quale fosse il pubblico intenzionale della maggior parte dei testi franco italiani, poiché mancano dichiarazioni in questo senso dei loro trascrittori-copisti-autori; quello che a distanza di sei, sette secoli, continua a leggere tali opere è sicuramente un pubblico effettuale che porta con sé il proprio bagaglio culturale, che interpreta con sguardi nuovi e spesso anacronistici, e vi trova nuove esperienze legate a tempi diversi . Se i lettori di oggi possono interpretare ma non più modificare il testo, ben diversa è l'interferenza che può aver invece avuto il pubblico anteriore o contemporaneo alla stesura delle opere franco italiane, effettivamente in grado di condizionarle fortemente. Scrive Vàrvaro: «quello che viene da noi

considerato, con indubbia sottovalutazione, leggendario, finiva allora per avere conseguenze sensibili sui comportamenti reali, ne determinava la stessa possibilità e li dotava di senso e di valore. [La letteratura] diventa un fattore da tenere nel dovuto conto nel comportamento politico concreto dei gruppi e delle collettività. [. il discorso letterario ha una propria intrinseca evidenza che si riproduce nel comportamento dei lettori: lo determina e lo produce . Una letteratura che influenza la storia, o viceversa, in un rapporto reciproco di cui è difficile determinare la causa e l'effetto, una storia che crea letteratura e vi si trasforma: citando Calvino, nell'introduzione al suo Orlando Furioso,

«nell'immaginazione dei poeti - e prima ancora nell'immaginazione popolare - i fatti si dispongono in una prospettiva diversa da quella della storia: la prospettiva del mito . Una compresenza fra passato , presente e futuro che travalica i limiti cronologici della storia si attua così grazie alla letteratura. In cui i suoi fruitori sono liberi di vedervi quel che sono stati, ciò che ora sono e quanto potrebbero ancora essere.

Un'autocoscienza letteraria richiede un livello di cultura che nell'alto Medioevo si indirizzava quasi esclusivamente ai religiosi . Tra la fine dell'XI e il XIII secolo, la classe dirigente è bisognosa di nozioni di diritto, retorica e grammatica , richiede dunque un'istruzione che risponda ad esigenze di carattere giuridico- pratico. Nascono pertanto i primi insegnamenti di diritto, offerti per primi in Europa dall'Università di Bologna, fondata nel 1 8 . Il raggiungere il livello universitario implica inoltre anche tutti i gradi d'istruzione precedenti, per frequentare i quali è richiesta una buona disponibilità economica, salvo casi speciali dunque la cultura diventa laica e più diffusa, ma la ricchezza costituisce ancora un importante selezione fra le classi che possono accedervi. Una conseguenza della creazione di un polo universitario è la grande mobilità studentesca, che portò a vere e proprie migrazioni dalle città della Marca Trevigiana verso Bologna, e viceversa da Bologna verso Vicenza nel 1 04 e verso Padova nel 1 2 , dove diede origine alla fondazione di un altra prestigiosa università. Per quanto differenziato il ceto notarile costituisce un nucleo

abbastanza omogeneo: diventa il nuovo pubblico laico ed è finalmente in grado di partecipare alla vita pubblica della propria città. Al governo cittadino in cui avanzano i nuovi professionisti si affiancano le gestioni di potere ancora in mano alle potenti famiglie aristocratiche, non necessariamente in netto contrasto come spesso si ipotizza: è probabile che autonomia comunale e giurisdizione signorile si sovrapponessero senza escludersi reciprocamente . Gina Fasoli prende ad esempio per l'atteggiamento dei nobili della zona la famiglia dei Da Romano, la più rilevante in questo periodo tanto sotto il profilo storico quanto quello letterario: essi mantengono giullari e trovatori, che vengono ben accolti come ambasciatori di cultura nei castelli del contado e nei palazzi signorili delle città della Marca, «graditi alle dame, protetti e ben ricompensati dai signori, che acquistavano gloria alla loro casata con il loro mecenatismo e trovavano spesso

nei trovatori dei preziosi difensori della loro politica e delle loro azioni o dei divulgatori delle loro idee, e bene accetti a tutti gli ambienti di corte per l'interesse che suscitavano coi loro canti e per le notizie che portavano dai castelli e dai territori che avevano visitato» .

Chi si rivolge a una piazza o ad una corte del Nord est italiano può allora trovarsi davanti aristocratici proprietari terrieri, ereditari di una tradizione cavalleresca e di privilegi nobili, i borghesi, nuovi ricchi e nuovi colti, notai, giudici, mercanti, banchieri ed artigiani nonché un popolo minuto - quest'ultimo ancora escluso da cambiamenti rilevanti e relegato a una condizione di inferiorità sotto tutti gli aspetti. Essi non sono necessariamente francofoni anche qualora abbiano un discreto livello di istruzione. Sebbene il nuovo ceto della borghesia possa essere all'origine di evoluzioni di contenuti e stili già delle opere francesi, le cui prime erano invece nate in un ambiente «socialmente e culturalmente elevatissimo , la sua formazione in Italia è precoce, la sua partecipazione politica inusitatamente rilevante: la classe intermedia chiede di essere protagonista della sua epoca e crea un proprio governo in alternativa a quello legittimato dall'imperatore, rispetto al quale si pone in contrapposizione. Si creano delle leghe a protezione dei propri interessi, aristocratici o popolari, che fuoriescono dai confini cittadini e portano, utilizzando anacronisticamente un termine moderno, ai partiti di guelfi e ghibellini, cause di rapidi ribaltamenti di governo e sanguinose guerre civili. Può risultare indebito considerare tutto ciò retroscena storico di testi di cui l origine rimane nebulosa, ma costituisce sicuramente il contesto di ricezione di tali componimenti, poiché ne hanno fatto esperienza i loro ascoltatori. I richiami dell autore della GF al suo pubblico per ricordargli periodicamente che cose incredibili a dirsi son sul punto di accadere, sono

numerosi e potrebbero essere l'indizio di una produzione giullaresca:

Da qui avanti se renova la cançon: Mais non fo tel oldua par nesun hon

Perché quest'ultimo resti ad ascoltare, e lasci soddisfatto del denaro al termine della rappresentazione, l'intera opera è riadattata ogni volta secondo le esigenze e si lega a una pratica orale ripetuta e mai identica. Tuttavia tali appelli ad "ascoltare" entrano presto nella consuetudine letteraria e vengono utilizzati anche in testi concepiti fin dall'inizio per la sola lettura. Pertanto anche le formule del Marciano XIII potrebbero essere un semplice residuo delle opere che vi vengono riunite e trascritte e non indicare necessariamente una sua recita, che si dovrebbe in ogni caso immaginare suddivisa in più momenti data l'ampiezza del ciclo. È probabile che il codice veneziano nasca piuttosto come antologia da cui trarre delle parti da leggere, o a cui eventualmente ispirarsi per nuove composizioni. Anche l'utilizzo delle lasse rimate e delle formule stereotipate sono trucchi ideati per una memorizzazione facilitata indispensabile per una recita orale32; ma come nel caso delle formule succitate, essi vengono trasposti nella produzione scritta e non sono indizio certo dell origine orale o scritta della GF. Renzi cataloga i testi franco italiani come opere da attribuire certamente ai giullari e che solo in un secondo momento sarebbero state trascritte nei codici signorili in cui si può leggerle oggi. Secondo lo studioso, i testi, pur mantenendo un valore artistico non potrebbero però essere inseriti in una più prestigiosa tradizione scritta di destinazione elitaria; se questa fosse stata la loro

destinazione infatti sarebbero stati in corretto francese . Ne trae la conclusione che il «franco lombardo concerneva l'epica, genere dei giullari per eccellenza , dai quali la lingua era manipolata in funzione di una maggior comprensione da parte del pubblico. L'apertura a un uditorio più variegato è la causa più comunemente accettata dai filologi moderni per giustificare questa strana miscela; ci si sente qui di escludere l ipotesi di una grande ignoranza del copista perché contraddetta dalla cultura delle opere francesi, da un abilità scrittoria di un certo livello e da un accoppiamento sinonimico di termini francesi ed italiani che rivela la conoscenza della forma e del significato di entrambi. La trascrizione in codici ne prova ad ogni modo un'uscita dai confini della recita giullaresca, anche qualora ipotizzandovi l'origine, e una loro accoglienza da parte dell' lite delle corti settentrionali italiane, il cui gusto eclettico spaziava fra i generi più disparati; le versioni franco-italiane delle geste erano effettivamente popolareggianti, ma ciò che conta che a popolarle siano gli eroi carolingi, veri e propri mediatori culturali fra i vari strati sociali, riconosciuti e amati da tutti.

La prima testimonianza sui giullari che cantano di gesta francesi risale al 2 8 ed è riportata da Lovato Lovati, il quale rimase colpito a Treviso da un cantastorie che raccontava delle gesta dei paladini in un francese storpiato, cosa di cui il popolo che pendeva dalle sue labbra non sembrava preoccuparsi. Dello stesso anno è un bando di Bologna contro i cantori di gesta francigene che intralciavano

la circolazione creando degli assembramenti di persone. Fatti che confermano con certezza la diffusione a livello popolare delle storie dei paladini di Francia, e ne tramandano l'immagine di una trasmissione orale legata alla recita, in una lingua che non è riconosciuta come corretto francese da chi ha un livello superiore di cultura. Eppure, o forse proprio per questo, la narrazione viene compresa da chi la ascolta. I filologi che imputano queste deformazioni non tanto a una comune cultura, quanto piuttosto a un'ignoranza condivisa, affermano infatti che l'autore non si preoccupa dei propri errori, sicuro del fatto che non saranno oggetto di biasimo e disprezzo da parte del suo pubblico³⁵ che non è in grado di riconoscerli. Il mestiere di giullare presupporrebbe allora una cultura limitata, a cui contrapporre quella latina dei chierici; in realtà questa figura non corrisponde a una precisa classe sociale e a una determinata educazione, ed è

difficile dire cosa egli conosca oppure no. Non ci sono prove certe che l autore del Marciano XIII conoscesse i classici latini, come invece è stato appurato per alcuni dei suoi colleghi grazie a precisi rimandi letterari; sicuramente conosce le opere francesi a cui si ispira per comporre i suoi rimaneggiamenti e dimostra una certa abilità nel raggrupparle omogeneamente. Al di là di come venisse effettivamente utilizzato il testo pervenuto al giorno d'oggi, la letteratura epica in generale, e quella franco italiana in particolare, grazie alla struttura in lasse monorime, all'uso di personaggi fissi e di topoi letterari da rendere di volta in volta attuali, si presta alla ripresa e alla modifica: la «narrativa versificata epico- romanzesca era per così dire geneticamente predisposta ad un continuo rifacimento, come già dimostra la tradizione manoscritta dell'area originaria, piattaforma di lancio per la profonda dinamica innovativa che caratterizzerà

molte opere franco-italiane del Trecento .