Il Cubismo: una nuova
rappresentazione della realtà
Nei primi anni del Novecento si diffusero in
Europa nuove avanguardie artistiche del tutto rivoluzionarie rispetto alla
pittura dell'Ottocento: fra i movimenti più importanti, ad esempio, ricordiamo
l'Espressionismo (Francia e Germania), il Cubismo (Francia), l'Astrattismo
(Germania), il Futurismo (Italia) e il Neoplasticismo (Olanda). La pittura del
secolo precedente, in particolare quella Neoclassica, Romantica e
Impressionista, anche se in forme diverse cercava di riportare sulla tela una
rappresentazione fedele della realtà: i Neoclassici cercavano una forma ideale,
i Romantici tendevano verso il realismo, mentre gli Impressionisti si basavano
su ciò che i sensi percepiscono dell'ambiente circostante. Le inquietitudini
del primo Novecento, insieme alle nuove scoperte scientifiche, fecero si che
l'arte superasse quel ruolo "figurativo" che le era sempre appartenuto, per
indagare invece aspetti della realtà e dello stesso artista non così immediati
e comprensibili. Fra tutte le avanguardie, quella che forse incarna di più i
nuovi principi della scienza, in particolare della Relatività di Einstein, è il
Cubismo. Il suo maggior rappresentante è sicuramente lo spagnolo Pablo Picasso
(Malaga 1881- Mougine 1973): bisogna dire che questo artista, nella sua lunga e
geniale carriera, si è fatto portavoce di più correnti, cambiando spesso
tecniche realizzative, contenuti e impostazione delle sue opere. Il Cubismo,
che tra l'altro, come tutte le avanguardie, ebbe vita brevissima, rappresenta
quindi solo una breve parentesi della produzione di Picasso, anche se forse la
più emblematica.
Gli studiosi individuano tre importanti fasi
di questo movimento, tutte relative all'attività di Picasso: il Cubismo
Primitivo (1908-1909), il Cubismo Analitico (1909-1912) e il Cubismo Sintetico
(1912-1916). Tra queste è però la seconda fase quella che maggiormente si
riallaccia, come ho detto prima, alla nuova interpretazione della realtà
derivante dalle coeve rivoluzioni scientifiche.
Il Cubismo Analitico
(1909-1912)
In queste opere l'artista inserisce una nuova
componente fondamentale: il tempo. Il soggetto non viene più immortalato come
in una fotografia: ora il pittore rappresenta sulla stessa tela il medesimo
soggetto visto in istanti successivi, in ognuno dei quali la figura appare di
conseguenza in modo diverso. Inoltre, Picasso cambia anche il punto di vista
spaziale: il risultato è che l'oggetto viene rappresentato nella sua evoluzione
nello spazio e nel tempo. L'effetto è quello dell'immagine vista su uno
"specchio rotto": ogni frammento corrisponde alla rappresentazione effettuata
in un determinato istante da un certo punto di vista. Il richiamo alla
Relatività è evidente: il tempo, infatti, ora si intreccia con lo spazio a
formare un'unica realtà a quattro dimensioni, cioè il "cronotopo" di cui si è
già parlato in precedenza. Inoltre, la varietà dei punti di vista ci fa capire
come la realtà sia soggettiva, cioè mutevole a seconda dell'osservatore e del
suo stato in un particolare istante. Il "Ritratto di Ambroise Vollard" (1899-1910)
probabilmente è l'opera più rappresentativa di questa fase:
Amboise Vollard era uno dei più importanti
mercanti parigini dell'epoca, sensibile alle nuove evoluzioni dell'arte, vorace
collezionista di quadri e instancabile organizzatore di mostre ed esposizioni.
Naturalmente, visti i suoi interessi, ebbe contatti anche con Picasso.
Rispetto ad altre opere dello stesso periodo
più "estreme", in questo dipinto è ancora riconoscibile il soggetto nei suoi
tratti essenziali. Tuttavia, la rappresentazione non è immediata: quest'opera è
"da capire piuttosto che da vedere". Salta subito all'occhio l'effetto
"specchio rotto": ogni frammento corrisponde ad un diverso punto di vista
dell'osservatore in diversi istanti.
In ultima analisi, possiamo notare come questa
nuova forma artistica si distacchi non solo dalla pittura tradizionale e
accademica, ma anche, più in generale, dal comune modo di osservare la
realtà.
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