MANET - COLAZIONE SULL'ERBA - 1863 Parigi Musee d'Orsay
parole chiave:
figura e atmosfera
mito e modernità
un quadro che provoca scandalo
assenza di prospettiva e chiaroscuro
libertà compositiva
Lo spunto per il dipinto è nato durante
un'escursione nell'agosto 1862. Manet osservando alcune persone fare il bagno e
delle bianche imbarcazioni sul lago, decise che avrebbe fatto un nudo immerso
nella trasparenza dell'atmosfera:questa decisione gli
provocherà molte critiche. Una novità dell'opera è l'accordo dei personaggi con
l'atmosfera. Lo studio del tema e della composizione fu lungo e attento, elaborando un materiale appartenete alla tradizione
storica di pittura. Il tema della "conversazione" di figure nude e vestite in un paesaggio era gia stato svolto da Tiziano. La
composizione e le pose delle figure ripetono lo schema del gruppo di divinità
fluviali come in Raffaello. Il motivo dominante del quadro è la trasparenza
dell'acqua nell'ombra umida del bosco. Manet trasforma le divinità fluviali in
parigini durante una scampagnata. Manet dipinge quello che si vede nella
trasparenza dell'aria. Contava di più il come rappresentare il soggetto che il
soggetto di per se.Il contesto figurativo era ormai nuovo. Il quadro apparve
indecente nel soggetto e nel modo in cui fu dipinto: la figura era poco
edificante. L'esecuzione pittorica era priva di solidità prospettica, di
sfumato, e impostata sui forti contrasti di tono: c'è quindi una rinuncia della
tradizionale fluidità della pennellata, modella le forme senza l'aiuto di
linee, abbozza i contorni con pennellate decise. Le figure si presentano come
zone di colo re piatte, senza paesaggi chiaro-scurali, appena variate dal
diverso modo in cui è assorbita o riflessa la luce. Acqua, erbe e fronde si
sovrappongono e formano zone più dense o più rade di penombra
verde-azzurra. Non vi è distinzione tra luce o
ombra: esistono solo macchie di colore che si giustappongono le une alle altre
influenzandosi a vicenda. La sua pittura fu considerata antiaccademica.
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